Martes 29 de Mayo de 2012
AMEBA
AMEBA son las siglas de Arte Móvil Experimental Buenos Aires, un grupo de intervenciones urbanas surgido a mediados de 2011 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. En esta conversación por correo electrónico, compartieron sus principios, influencias e ideas.
¿Cuándo y cómo empezaron a intervenir la calle?
La idea surgió a mitad del año pasado a raíz de un trabajo que hicimos para la FADU, para la materia Medios Expresivos II, en el que teníamos que hacer una intervención urbana.
¿Por qué usar la calle como lugar de expresión?¿Qué pueden decirnos de su trabajo? ¿Cómo lo describirían? ¿Qué buscan transmitir/provocar?
¿Por qué A.M.E.B.A.?
AMEBA son las siglas de Arte Móvil Experimental Buenos Aires.
Arte en tanto dos definiciones posibles del término: Por un lado la pretensión de que nuestra actividad sea considerada como una manifestación de nuestra visión personal del mundo, a través de recursos expresivos, sin los condicionamientos que impone la academia o el mercado. Pero arte también en el sentido de virtud o disposición para hacer algo, más cerca de un saber hacer que un sistema exclusivo de artículos catalogados como arte.
Móvil porque la esencia de AMEBA es el movimiento. No tiene lugar fijo, ni bandera, ni tiempo. No intenta conquistar un lugar y quedarse allí si no avanzar, moverse por los márgenes, por los recovecos que no son aprovechados por los demás, los lugares que el arte consagrado descarta por efímero y transitorio. Las obras permanecen en los museos para siempre. Las obras de AMEBA aparecen y desaparecen, mutan, se destruyen, cambian, se rompen, pasan a mejor vida, se mueven.
Experimental porque no hay un curso definido, no hay un plan a seguir, una ruta marcada. No hay condicionamientos, ni siquiera los propios. No hay bocetos, ni pretensiones. AMEBA se adapta a los lugares que encuentra y allí se desarrolla, adopta la forma necesaria y sigue adelante.
Buenos Aires porque la ciudad es nuestro hábitat. Si los museos conservan el arte consagrado, nuestro lugar son las calles, si la vida moderna exige velocidad, intentamos encontrar la pausa. Si los cuadros están en los museos y la basura en las calles, tratamos de mostrar que a veces esto puede ser al revés. AMEBA es necesariamente urbana, se nutre de relacionarse con artistas, peatones, muralistas, stencils, grafitis, ciclistas y garabatos.
¿Cuáles son sus influencias, sus fuentes de inspiración?
La fuente de inspiración es la calle. es la que nos despiesrta ideas y nos estimula para seguir creciendo. nuestros materiales de trabajo son la basura y los desechos de la gente que reciclamos para darle un valor artistico y estetico.
Algunas de nuestras influencias son
THE GRAY GHOST - tapa los graffitis de color gris (http://urbanario.es/page/5)
BANKSY - mete cuadros de él en museos de otros (http://www.banksy.co.uk)
EL TONO - lleva las obras generadas en la calle a los museos (http://www.eltono.com)
ESCUADRA ANTI-GRAFFITI - tapa graffitis
¿De qué manera se puede participar del proyecto? ¿Es un colectivo abierto?
La forma en que se puede participar del proyecto es buscando un balde de pintura blanca y una pared que te guste para hacer tu museo.
El museo lleva obras de todas las personas que se animaron a difundir sus creaciones sin ningún intermedio burocrático.
El proyecto está abierto a todo el que quiera viajar en el mundo de su imaginación, haciendo un dibujo, escribiendo un poema o rompiendo una pared. Buscamos la libre expresión sin prejuicios.
¿Cómo eligen los lugares para intervenir?
Primero buscamos un lugar que esté totalmente abandonado por la sociedad, después solo dejamos que fluya, reencuadrando partes que nos gustan. Luego esperamos que alguien lo intervenga de nuevo así la obra toma vida y muta con el paso del tiempo. En una ciudad con tantas personas poco dura una pared blanca sin intervenir.
¿Cuántas personas participan? ¿Quiénes son?
El equipo está compuesto por Sebastian Peris, Aldana Gomez, Matias Frey y Facundo Rodriguez
Link: www.museoameba.com.ar
¿Cuándo y cómo empezaron a intervenir la calle?
La idea surgió a mitad del año pasado a raíz de un trabajo que hicimos para la FADU, para la materia Medios Expresivos II, en el que teníamos que hacer una intervención urbana.
¿Qué pueden decirnos de su trabajo? ¿Cómo lo describirían?
AMEBA son las siglas de Arte Móvil Experimental Buenos Aires.
Arte en tanto dos definiciones posibles del término: Por un lado la pretensión de que nuestra actividad sea considerada como una manifestación de nuestra visión personal del mundo, a través de recursos expresivos, sin los condicionamientos que impone la academia o el mercado. Pero arte también en el sentido de virtud o disposición para hacer algo, más cerca de un saber hacer que un sistema exclusivo de artículos catalogados como arte.
Móvil porque la esencia de AMEBA es el movimiento. No tiene lugar fijo, ni bandera, ni tiempo. No intenta conquistar un lugar y quedarse allí si no avanzar, moverse por los márgenes, por los recovecos que no son aprovechados por los demás, los lugares que el arte consagrado descarta por efímero y transitorio. Las obras permanecen en los museos para siempre. Las obras de AMEBA aparecen y desaparecen, mutan, se destruyen, cambian, se rompen, pasan a mejor vida, se mueven.
Experimental porque no hay un curso definido, no hay un plan a seguir, una ruta marcada. No hay condicionamientos, ni siquiera los propios. No hay bocetos, ni pretensiones. AMEBA se adapta a los lugares que encuentra y allí se desarrolla, adopta la forma necesaria y sigue adelante.
Buenos Aires porque la ciudad es nuestro hábitat. Si los museos conservan el arte consagrado, nuestro lugar son las calles, si la vida moderna exige velocidad, intentamos encontrar la pausa. Si los cuadros están en los museos y la basura en las calles, tratamos de mostrar que a veces esto puede ser al revés. AMEBA es necesariamente urbana, se nutre de relacionarse con artistas, peatones, muralistas, stencils, grafitis, ciclistas y garabatos.
¿Cómo eligen los lugares para intervenir?
Primero buscamos un lugar que esté totalmente abandonado por la sociedad, después solo dejamos que fluya, reencuadrando partes que nos gustan. Luego esperamos que alguien lo intervenga de nuevo así la obra toma vida y muta con el paso del tiempo. En una ciudad con tantas personas poco dura una pared blanca sin intervenir.
¿Cuántas personas participan? ¿Quiénes son?
El equipo está compuesto por Sebastian Peris, Aldana Gomez, Matias Frey y Facundo Rodriguez
¿Cuáles son sus influencias, sus fuentes de inspiración?
La fuente de inspiración es la calle. es la que nos despiesrta ideas y nos estimula para seguir creciendo. nuestros materiales de trabajo son la basura y los desechos de la gente que reciclamos para darle un valor artistico y estetico. Algunas de nuestras influencias son
THE GRAY GHOST - tapa los graffitis de color gris (http://urbanario.es/archives/145)
BANKSY - mete cuadros de él en museos de otros (http://www.banksy.co.uk)
EL TONO - lleva las obras generadas en la calle a los museos (http://www.eltono.com)
ESCUADRA ANTI-GRAFFITI - tapa graffitis
¿De qué manera se puede participar del proyecto? ¿Es un colectivo abierto?
La forma en que se puede participar del proyecto es buscando un balde de pintura blanca y una pared que te guste para hacer tu museo. El museo lleva obras de todas las personas que se animaron a difundir sus creaciones sin ningún intermedio burocrático. El proyecto está abierto a todo el que quiera viajar en el mundo de su imaginación, haciendo un dibujo, escribiendo un poema o rompiendo una pared. Buscamos la libre expresión sin prejuicios.
Link: www.museoameba.com.ar
Viernes 12 de Mayo de 2017
Fotos de la presentación en la Feria
El jueves 11 de mayo a las 20hs. se presentó el libro Escritos en la calle - Grafitis de Argentina en Zona Futuro de la 43º Feria del Libro de Buenos Aires. Aquí van algunas imágenes.
Jueves 20 de Abril de 2017
Presentación de Escritos en la calle en la Feria del Libro
El jueves 11 de mayo a las 20 hs. se presenta el libro Escritos en la calle - Grafitis de Argentina publicado por La Marca editora en Zona Futuro (Pabellón Amarillo) de la 43º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Miércoles 28 de Diciembre de 2016
“La recepción es siempre muy positiva” -entrevista a AlfAlfA
Nicolás Sánchez nació en Cumana hace 33 años y desde 2005 vive en Montevideo. Define su trabajo como muralismo, pintura a gran escala e intervención urbana, cuando usa el “soporte público”. Pinta en la calle desde 2008 pero aún sigue en la búsqueda de lenguajes y técnicas propios.
Jueves 8 de Septiembre de 2016
Parafinas Doradas: Muchas de las frases son descubrimientos personales
Sobre el final del encuentro dirá "es que yo necesito sentir y hacer todo el tiempo". Y ese entusiasmo vital que anduvo flotando a lo largo de la charla, también desborda de las pintadas que plasma en las paredes. Nacida en San Bernardo, Parafinas Doradas se define como una "escritora plástica".
Viernes 12 de Agosto de 2016
Por amor al club - Entrevista a Ganando Las Calles
Cualquiera que camine por Lomas de Zamora se sorprende al ver cientos de esquinas, paredes y persianas pintadas con mil rayitas rojas y blancas, escudos del CALA y homenajes musicales. Y es que la pasión por Los Andes encontró quien la plasme en las calles del barrio: Ganando Las Calles.
